吴清源，姓吴名泉字清源，1914年生于福建，同年移居北京。7岁那年，吴清源从留日的父亲那里学会了围棋，年仅13岁之时，已隐然有中国顶尖高手之势，1928年，14岁东渡日本学弈。1939年到1956年，被称为“吴清源时代”。吴清源在日本孤军奋战，仅凭个人之力，在空前绝后的十次十番棋中，战胜了全日本最顶尖的超级棋士。从此，吴清源成为当之无愧的棋坛第一人，被誉为“昭和棋圣”。 1939年到1956年，被称为“吴清源时代”。1986年，由于著名物理学家杨振宁的积极推荐，香港中文大学决定授予吴清源“荣誉文学博士”称号。

我的理想是“中和“。 所谓“中“， 在阴阳思想中，既不是阴也不是阳，应该是无形的东西。 无形的“中”。 成形的时候表现出来的就是“和”。 围棋的目标也应该是中和。 只有发挥出棋盘上所有棋子的效率那一手才是最佳的一手。 每一手必须是考虑全盘整体的平衡去下 ――这就是“六合之棋”。

《中的精神:吴清源自传》内容简介：金庸谈吴清源：古今中外，我最佩服的人是准？古人是范蠡，今人是吴清源。但在两千年的中日围棋史上，恐怕没有第二位棋士足与吴清源先生并肩。这不但由于他的天才，更由于他将这门以争胜负为唯一目标的艺术，提高到了极高的人生境界。日本围棋名家桥本宇太郎：吴先生是这样一种人，与他那文静的外表迥然不同，在他的内心深处，蕴藏着一团永不熄灭的热情之火。更有趣的是，对吴先生在信仰中养成的清廉洁白的人品，无论是谁，都可能将他误认为禅房里修行多年的高僧！中国棋院院长陈祖德：吴老先生在许多人追逐名利时始终能出淤泥而不染，是非常了不起的，什么时候都会有世界冠军产生，可能是“刘清源”，也可能是“张清源”，但作为一代宗师，吴清源却只有一个。

【内容简介】 《中的精神：吴清源自传》是一代棋圣吴清源对自己一生经历与人生境界的总结。 吴清源（1914—2014），7岁学围棋，14岁东渡日本。19岁与木谷实共同创造“新布局”，掀起棋界革命。自1939年开始被视为“悬崖上的决斗”的“升降十番棋”，击败了日本当时所有一流棋手，无人能敌，被称为“昭和棋圣”。弟子林海峰为史上最年轻的“名人”称号获得者；弟子芮乃伟曾横扫世界女子棋坛，为女棋手第一人。 在本书中，吴清源回顾了自己的家世、婚姻、亲友等人生经历，讲述了自己战绩辉煌的围棋生涯，也阐明了自己对人生境界的追求。 吴清源出身书香世家，从小接受传统经典的教育，长大后仍每天研读中国古籍。他认为：传统文化中，中和是最得到提倡的一个理念，是阴阳思想的最高境界。“中”这个字，是中央有一根棒子穿出的形状，棒子将其分割为左右两个部分，表示着阴和阳。中是取得阴阳平衡的...(展开全部)

★ 三度艺术经典之精选经过岁月淘洗的艺术经典，用时间线串成颤动人心的艺术流变，从基础开始建立艺术修养和审美品位。6位编委选书： 王绍强 / 著名策展人、艺术家，广东美术馆馆长 王受之 / 美国艺术中心设计学院终身教授 靳埭强 / 著名设计师、艺术家 黄炳培 / 著名设计 师、艺术家 仇 寅 / 方正字库设计总监；方正集团高级技术专家 谭智恒 / 香港知专设计学院首席讲师兼传意设计研究中心总监 — — ★ 21家艺术馆高清图片，43件经典艺术品。 “抽象主义之父” 康定斯基给你讲述抽象主义艺术为何诞生，如何欣赏。提高艺术修养和审美品位的经典作品！ — — ★ 按年代精选15件康定斯基的代表作，不同的材质和风格，表现康定斯基四十年画风概览。 — — ★ 将书腰改为读者卡，还原阅读的本质，减少阅读负担。将推荐语改为读者评价，并留出空间让读者填写，营造知识传...(展开全部)

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。

滥觞于19世纪末20世纪初的现代主义美术和设计运动，其基本艺术理念之一是要摒弃传统造型艺术中的物象限制，解放视觉元素，使其得以本然面貌自由构成，甚至以抽象完形的方式表达真纯的精神内涵。关于这一艺术理念的经典阐述，无疑当属现代艺术的先驱人物康定斯基(Kandinsky)亲笔所写的《艺术中的精神》一书。 康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。

《艺术中的精神》是康定斯基第一本系统阐发他的抽象艺术主张的理论著作。在这本书里，他采取身心二元论的观点，沿用通神学者的说法，认为精神(灵魂)是世界的本原，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只能透过面纱才能看到闪光的精神。康定斯基认为艺术家具备这种才能，是因为艺术是心灵的活动，是绝少有人觉察的“心灵震荡”，“是一种包藏在自然形式下的心灵的特殊状态”。

康定斯基于1912年写成的《艺术中的精神》一书，是现代艺术理论的经典文献之一。该书上部探讨艺术与社会文化、艺术与人类精神的关系，以及在现代社会中艺术精神面临的危机问题。下部阐述纯粹绘画的形式和精神问题，并勾勒出现代色彩构成和平面构成的基本设想。全书虽篇幅短小，但提纲挈领，内涵深刻，为现代抽象主义艺术和设计奠定了坚实的美学基础。